Visiting Masterpieces [Eng - Span]

Feliz fin de semana, chicos. 👋🏽 Espero que se encuentren todos muy bien y disfrutando su tiempo libre. 💜 Hoy deseo compartirles una visita que estaba esperando y que pude realizar el día de ayer. Nada más y nada menos que la "apertura" a 129 obras de tres venezolanos referentes del arte universal (Armando Reverón, Jesús Soto y Alejandro Otero). Aunque también al final pude hacer una parada bastante inesperada. 👀

Al llegar, ya habían bastantes personas alrededor del Museo de la Cultura (Valencia, Carabobo).

También había uno que otro animal rondando, entre ellos, este lindo gatito. 🐈

Así que esperamos aproximadamente unos veinte minutos para que nos dieran entrada "como grupo" al museo.

Como pueden ver, la entrada es bastante amplia y me encantó que, más allá de tener cafetín ☕, posee una hermosa obra blanca en arte cinético para recibirnos 🤩 (un tipo de arte en donde la obra "se mueve" gracias a nuestros movimientos, algo así como casi magia✨).

Una vez que nos dieron la bienvenida, procedieron a explicarnos cómo sería el recorrido a las obras en este día de apertura:

Se dividió en tres secciones o "salas". La sala roja, la amarilla y la verde (estoy segura de que más de uno quedó así 🤔 con esta logística, pero una vez que entre a la última sala, entendí el porqué lo hicieron así).

Luego de explicarnos brevemente qué contiene cada sala (excepto la última), subimos por unas largas escaleras "sin escalones", que, en determinados puntos entre sus paredes, dejaban entrar algo de luz del exterior para así hacer el recorrido aún más cálido y para mí, emocionante. 🚶🏻‍♀️🚶🏻‍♂️🚶🏾‍♀️🚶🏽

Un dato muy importante antes de entrar fue que podíamos tomar todas las fotos y vídeos que quisiéramos, peeero, no debíamos de utilizar flash (aquí te dejo más información del porqué). 📸

🔴Ya en la sala roja...

Pudimos conocer muchas de las obras y algunas "curiosidades" de Soto y Otero, aunque algunas veces pudimos hasta "tocar", pero solo los libros de estos dos maestros y, por supuesto, también los de Reverón.

Aquí pude aprender que, aunque los tres tuvieron sus inicios en la pintura (porque en determinados momentos de su carrera estudiaron en Europa y se inspiraron del arte europeo), todos crearon su estilo:

Soto sentía la necesidad de cautivarnos e involucrarnos en sus creaciones. Por esta razón, enfocó su trabajo al arte cinético. Por lo que, cuando estamos disfrutando de sus obras y "nos movemos", nosotros mismos podremos generar ese movimiento tan fascinante y característico de sus obras. 😍

Mientras que Otero deseaba que sus piezas pudiesen ser más que observadas, deseaba que pudiésemos conectar con ellas de muchas formas (aunque esto también es muy subjetivo y siempre dependerá de lo que sentimos que nos transmite y por supuesto, qué tanto estemos dispuestos a conectar con ellas), para que pudiésemos interactuar con ellas y hasta escucharlas, por eso se enfocó en la abstracción modernista (aquí te dejo varias de sus esculturas).✨

Yo de la sala roja me llevo esta obra de Soto como mi favorita (cómo se ve que me encanta este cuadro jaja 💜).

Y como lo mejor, siempre queda "casi para el final"... Llegamos a la sala amarilla 🟡:

Una sala especialmente para Reverón en su periodo "sepia". También pudimos disfrutar de varias obras en su periodo "blanco" (faltaron las del periodo azul, sin embargo, pudimos ver varias de ellas en sus libros).

Aunque para él su principal inspiración era su esposa, es mundialmente conocido por crear muñecas de gran tamaño para crear/pintar sus obras (como las que te muestro en estas fotos).

Ahora, las dos cosas supercuriosas que pude aprender de su trabajo en esta sala gracias a nuestro guía, fueron el "ritual" que realizaba antes de empezar a crear y una creencia que siempre mantenía:

Tenía la costumbre de atarse la biblia y un libro de Quijote para conectarse con el mundo terrenal y el mundo espiritual. 😳

No tocaba ningún tipo de metal, porque para él, estos le hacían perder esa conexión que él tenía con las obras mientras las trabajaba. 🎨

Cómo pueden ver, era un artista muy místico y aquí están varias de sus herramientas de trabajo.

Definitivamente, de esta sala me quedo con estas obras como mis favoritas.

Y ahora solo nos quedaba "la sorpresa" de la sala verde. 🟢

Una sala rayable. Algo supercurioso, pero divertido al mismo tiempo. 🤠

Para entrar, nos tuvimos que colocar protección en los zapatos y así evitar ensuciar la sala con nuestras suelas. Una vez dentro, nos dieron la bienvenida en donde nos explicaron que la sala fue diseñada como "una alegoría a nuestra infancia" (así que he aquí nuestra infancia resumida :D). También pudimos elegir entre varios colores para rayar "casi todas las figuras", menos el carro, el semáforo, el dispensador de gasolina y el televisor porque son zona de stickers (que también nos entregaron 🥰).

Esta actividad para mí fue muy inesperada 🙈, pero al mismo tiempo considero que es una gran oportunidad de interacción artística (sobre todo si vienes con niños). Y como aquí pude entrar con un amigo, el tiempo también pasó muy rápido (ya que cada grupo solo puede estar por diez minutos para que el siguiente entre).

Para mí, esta fue una gran experiencia, sobre todo porque me encantan las obras de Soto y Reverón 🤩, por lo que el poder conocer aún más sobre ellas y tenerlas tan cerca fue algo maravilloso. Aunque pude enterarme de que todas estas obras solo estarán en el museo hasta el diez de mayo (así que si viven cerca, y desean conocerlas, ya saben hasta cuándo tienen tiempo).

XO,

@helicreamarket 💜

Aquí te dejo más info referente (enlaces):

Arte cinético: qué es, características y artistas más importantes – Cultura Genial.

Por qué están prohibidas las fotos con flash en los museos – Infobae.

Las obras más impresionantes de Alejandro Otero – El Carbobeño.

“Períodos” de Armando Reverón (puedes filtrar por esta palabra para conocerlos).

• Fotos tomadas por mí.
• Diseños realizados en Canva (versión gratuita).
• Traducción realizada con GPT (versión gratuita).